¿Cómo hacer visualmente tangible la complejidad de 8 cátedras y 40 docentes? Para el nuevo año propedéutico (Basisjahr) de la ETH Zürich, desarrollé una identidad fluida que une el rigor con la experimentación creativa: desde la abstracción radical del logotipo hasta un marco modular (framework) para la aplicación diaria.
Taller de barro Brunnen. Studio Boltshauser, 2022
Escuela de verano en Brunnen. Studio Boltshauser 2019, Fotografía: Philip Heckhausen
El contexto:
La búsqueda de una nueva cultura arquitectónica
Bajo la dirección de Roger Boltshauser , se desarrolló un modelo pionero para el primer año de estudios. Marca un nuevo comienzo radical que plantea preguntas fundamentales a la disciplina:
»¿Qué es la arquitectura hoy? ¿Qué cultura arquitectónica necesitamos para comprender, repensar y diseñar de forma sostenible nuestro entorno, tanto construido como no construido?«
Cita del Studio Foundations HS 2025 Semester Reader
Seminarreise Ukraineworkshop. Studio Boltshauser und Swiss Network Ukraine, FS24
El desafío de diseño:
Claridad en la complejidad para la nueva Identidad Corporativa
Fundado en el D-ARCH de la ETH Zürich, el „Studio Foundations“ es un campo de fuerza interdisciplinario compuesto por 8 cátedras. La tarea: encontrar un nexo visual que cree orden (claridad, transparencia) ohne limitieren la creatividad individual de los 10 talleres.
»El diseño es una herramienta del pensamiento, un método para formar, probar y desarrollar ideas, un proceso continuo de exploración, cuestionamiento, transformación y descarte. El camino rara vez es lineal; es un sondeo iterativo de espacio, función, material y contexto a lo largo de una idea aún indeterminada, a menudo más una intuición, sentimiento o atmósfera que un objetivo concreto. En este proceso, los errores no solo son inevitables, sino necesarios para encontrar lo nuevo y minimizar la arbitrariedad.«
Cita del Studio Foundations HS 2025 Semester Reader
El concepto:
La reducción radical se encuentra con universos visuales seriales
El logotipo, basado en la tipografía ES Klarheit Grotesk, no utiliza el punto precedente como signo de puntuación, sino como una señal de relevancia que, evocando a Paul Klee, „sale a caminar“ a través de los medios analógicos y digitales. Más de 30 sujetos individuales acompañan a los estudiantes como piezas únicas, fabricadas manualmente y refinadas digitalmente, donde el diseño funciona como herramienta pedagógica y no como un fin en sí mismo.
Logotipo Studio Foundations
La identidad visual, compuesta en ES Klarheit Grotesk Extrabold, refleja ya en su nombre la ambición programática de la carrera. Una „t“ distintiva y afilada establece el acento tipográfico, mientras que el punto inicial disuelve la puntuación clásica en favor de un signo de reconocimiento radicalmente abstracto.
La identidad visual, compuesta en ES Klarheit Grotesk Extrabold, refleja ya en su nombre la ambición programática de la carrera. Una „t“ distintiva y afilada establece el acento tipográfico, mientras que el punto inicial disuelve la puntuación clásica en favor de un signo de reconocimiento radicalmente abstracto.
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En su aplicación, el sistema desarrolla una dinámica geométrica: en interacción con la „i“ siguiente, el punto se funde en una línea y forma el número 10 a partir de los elementos básicos. Esta metamorfosis visual se convierte en el elemento central y vivo de la identidad tanto en la animación como dentro de la aplicación de evaluación propia de la escuela, estructurando los procesos académicos de forma intuitiva.
Concepto de imagen: Impulsos visuales como material didáctico
La gráfica actúa como un generador de impulsos activo: más de 30 motivos están alineados con precisión con los diez temas centrales del estudio. Evolucionan de forma análoga al plan de estudios: desde la abstracción de estructuras primordiales (1.er semestre) hasta la intervención mediante huellas humanas en el entorno (2.º semestre).
Este proceso traduce la práctica manual en un sistema digital escalable. El resultado es un framework flexible que representa de manera consistente toda la comunicación académica, desde los lectores de semestre y carteles de debate hasta la presencia digital.
Gobernanza del diseño:
Un framework para 8 / 40 / 400 actores
Un diseño corporativo es tan bueno como su resiliencia operativa. Desarrollé un sistema modular que preserva las directrices estratégicas de 8 cátedras, es curado de forma autónoma por 40 docentes y utilizado por 400 estudiantes como herramienta para su trabajo diario.
Mi rol abarca la concepción estratégica, así como la dirección de arte continua y el control de calidad:
- Lógica matemática: Todas las jerarquías se derivan consecuentemente del componente más pequeño (el cuerpo de texto).
- Tool-Kit: Plantillas integrales para redes sociales, impresos y aplicaciones digitales aseguran la consistencia con la máxima libertad académica.
Integración de la App: La interfaz como herramienta de coordinación
Para gestionar la producción masiva y los complejos flujos de trabajo, participé significativamente en el desarrollo gráfico de la aplicación web propia del curso. Esta coordina la programación, la organización y todo el proceso de revisión. Aquí, el diseño gráfico se convierte en una interfaz de usuario (UI) intuitiva que no solo refleja los procesos académicos, sino que los estructura und aclara activamente.
